Durante el proceso escolar el área de Arte trabaja en etapas que se denominan así: de acomodación, las primeras cuatro sesiones del semestre; de desarrollo de habilidades las siguientes seis sesiones del semestre y de producción las últimas cuatro sesiones. También hemos programado dos sesiones de evaluación que acompañarán otros profesores del área para lograr un diálogo pedagógico amplio y enriquecido. Cada una de estas sesiones de evaluación contemplará cada una de las líneas de exploración pedagógica y ampliara su proyección en la co-evaluación, la heteo-evaluación y la autoevaluación.
Percepción Sensorial: a través del proceso contemplativo la evaluación describirá: El desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. La apertura al diálogo. Los cambios y generación de actitudes.
Para este programa se ha determinado que daremos énfasis a la Percepción Sensorial en las sesiones no. 1, 4, 7 y 12 de la electiva. Se aplicaran estas experiencias de acuerdo al momento y la proyección del grupo de estudiantes. Ver cuadro de unidades y contenidos.
Expresividad Artística: a través del proceso de Transformación simbólica expresiva la evaluación describirá: El desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos. El desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
Para este programa se ha determinado que daremos énfasis a la Expresividad Artística en las sesiones no. 2, 5, 10 y 13 de la electiva.
Apreciación Estética: a través de los procesos de Reflexión y Valoración la evaluación describirá: La construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de lenguajes artísticos. La formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural. La comprensión del sentido estético y de pertenencia cultural.
Para este programa se ha determinado que daremos énfasis a la Apreciación Estética en las sesiones no. 3, 6, 11 y 14 de la electiva.
Nota: Cada estudiante encontrará en sus notas de evaluación los siguientes aspectos:
Descripción del contenido de la unidad, los campos de exploración del área de Arte y finalmente las recomendaciones que se espera sean tenidas en cuenta para su desarrollo sensorial y pensamiento crítico.
domingo, 29 de septiembre de 2013
Modo de hacer
El Área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. Será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo de la vida diaria.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de aprender fomentando su curiosidad, estimulando la observación, la atención, la memoria y los procesos de pensamiento para hacer posible la construcción de conocimientos, por medio de la experiencia estética.
Para el presente curso 1890 - 1920 Treinta años de pintura que marcaron el Gimnasio Moderno el Área de Arte propone que conforme a los procesos que plantea en su metodología, Proceso contemplativo, desarrollar la perceptividad, a través de los sentidos al visitar las colecciones seleccionadas. En este curso estaremos en contacto con las colecciones de pintura de inicios del siglo XX; las obras que los estudiantes observaran en el colegio, que fueron elaboradas en la técnica al óleo y que permanecen en la Rectoría; visitarán, además, la colección Pizano de la Universidad Nacional. Al conocer los fondos de museo y colecciones particulares se despiertan en los espectadores significados profundos, tal vez evoquen y relacionen estas obras artísticas con momentos personales y les permitan interpretar en textos escritos la reacción que les producen, compararlas con las observaciones realizadas por los críticos de la época seleccionada y continuar un proceso de observación atenta y analítica.
Proceso de Transformación simbólica expresiva permite a los estudiantes de esta electiva desarrollar habilidades simbólicas y expresivas motrices para proponer el desarrollo técnico de su trabajo. No deseamos limitar la expresión a la literatura, los pintores reconocemos su importancia e influencia en las políticas contemporáneas pero queremos volver a encontrar en el dibujo, en la fotografía y en el diseño las más válida de las expresiones de un trabajo contemplativo, analítico y estructurado.
Proceso reflexivo y Proceso valorativo proyectivo esperamos que el estudiante llegue a desarrollar las habilidades conceptuales y desarrollar la formación de un juicio apreciativo. Al conocer las dinámicas de la crítica y de la reflexión estética estamos seguros se abrirán posibles interpretaciones que den cuenta del cambio de gustos y de la importancia de la revisión de la pintura de este periodo específico.
El Área de Arte espera lograr que los estudiantes despierten la capacidad de aprender fomentando su curiosidad, estimulando la observación, la atención, la memoria y los procesos de pensamiento para hacer posible la construcción de conocimientos, por medio de la experiencia estética.
Para el presente curso 1890 - 1920 Treinta años de pintura que marcaron el Gimnasio Moderno el Área de Arte propone que conforme a los procesos que plantea en su metodología, Proceso contemplativo, desarrollar la perceptividad, a través de los sentidos al visitar las colecciones seleccionadas. En este curso estaremos en contacto con las colecciones de pintura de inicios del siglo XX; las obras que los estudiantes observaran en el colegio, que fueron elaboradas en la técnica al óleo y que permanecen en la Rectoría; visitarán, además, la colección Pizano de la Universidad Nacional. Al conocer los fondos de museo y colecciones particulares se despiertan en los espectadores significados profundos, tal vez evoquen y relacionen estas obras artísticas con momentos personales y les permitan interpretar en textos escritos la reacción que les producen, compararlas con las observaciones realizadas por los críticos de la época seleccionada y continuar un proceso de observación atenta y analítica.
Proceso de Transformación simbólica expresiva permite a los estudiantes de esta electiva desarrollar habilidades simbólicas y expresivas motrices para proponer el desarrollo técnico de su trabajo. No deseamos limitar la expresión a la literatura, los pintores reconocemos su importancia e influencia en las políticas contemporáneas pero queremos volver a encontrar en el dibujo, en la fotografía y en el diseño las más válida de las expresiones de un trabajo contemplativo, analítico y estructurado.
Proceso reflexivo y Proceso valorativo proyectivo esperamos que el estudiante llegue a desarrollar las habilidades conceptuales y desarrollar la formación de un juicio apreciativo. Al conocer las dinámicas de la crítica y de la reflexión estética estamos seguros se abrirán posibles interpretaciones que den cuenta del cambio de gustos y de la importancia de la revisión de la pintura de este periodo específico.
Intencionalidades formativas y competencias.
PROPÓSITO: La idea de este curso se fundamenta en la necesidad de crear relaciones entre el saber teórico y el hacer artístico. Y hacer visibles ante los estudiantes la triada creada entre la producción de la obra y su recepción ante un público, dentro del contexto de la Bogotá de 1900.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR:
Proceso contemplativo: desarrollo de la atención estética
-El desarrollo de la atención estética que lleva a los estudiantes a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el afecto y la perceptividad que los invita a observar, evocar e intuir ocurrencias nuevas a partir de experiencias previas. Habilidad que promueve principalmente la competencia valorativa y propositiva.
Proceso de transformación simbólica expresiva: análisis de la forma visual
- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas plásticas, visuales y multimediales, a través de materiales, herramientas y lenguajes particulares, que les posibilita a los estudiantes transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Estas habilidades promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.
Proceso reflexivo: formación de conceptos y nociones
-El desarrollo de habilidades analíticas que le permite a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas, y promover principalmente, las competencias argumentativa e interpretativa.
Proceso valorativo y proyectivo: formación de la apreciación estética
-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo las competencias valorativa, propositiva y proyectiva.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR:
Proceso contemplativo: desarrollo de la atención estética
-El desarrollo de la atención estética que lleva a los estudiantes a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el afecto y la perceptividad que los invita a observar, evocar e intuir ocurrencias nuevas a partir de experiencias previas. Habilidad que promueve principalmente la competencia valorativa y propositiva.
Proceso de transformación simbólica expresiva: análisis de la forma visual
- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas plásticas, visuales y multimediales, a través de materiales, herramientas y lenguajes particulares, que les posibilita a los estudiantes transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Estas habilidades promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.
Proceso reflexivo: formación de conceptos y nociones
-El desarrollo de habilidades analíticas que le permite a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas, y promover principalmente, las competencias argumentativa e interpretativa.
Proceso valorativo y proyectivo: formación de la apreciación estética
-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo las competencias valorativa, propositiva y proyectiva.
Programa
CAMPO DE FORMACIÓN: Teoría e Historia del Arte. Línea de experimentación artística: Expresión plástica-pintura
JUSTIFICACIÓN DEL CURSO: Es imprescindible para nosotros, como profesores de Arte, que nuestro pasado relacionado con la producción artística del periodo comprendido entre 1890 a 1920 en Bogotá, sea revisado a la luz de la celebración del próximo Centenario del colegio, por los estudiantes de grado once. Reconocer la influencia de la obra de pintores como Epifanio Garay, Francisco Cano, Ricardo Acevedo Bernal, Andrés de Santamaría, Marco Tobón Mejía, Coroliano Leudo, Roberto Pizano y Ricardo Gómez Campuzano, quienes con su producción pictórica marcaron la transición entre los años finales del siglo XIX y las manifestaciones artísticas que moldearon el ambiente artístico y estético de los Fundadores del colegio, es un asunto que nos invitará a dialogar, a producir pensamiento tanto visual como escrito.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO:
El curso tiene un énfasis en la Teoría y la Historia del Arte producido en la ciudad de Bogotá durante el periodo mencionado. Las 16 sesiones de clase ofrecerán un alto contenido de teoría donde los estudiantes podrán leer libros de historia, catálogos y por supuesto las noticias aparecidas en la prensa de la época. Además de producir un ensayo entorno al tema, cada estudiante deberá elegir entre los artistas del periodo comprendido entre 1890 a 1920, aquel con quien sienta una mayor afinidad estilística. Coleccionar su imágenes y proponer una publicación. Los estudiantes pueden, entorno a esta selección, realizar una obra pictórica que relacione elementos visuales de la imagen del autor, una presentación en vídeo o una edición limitada de libros de artista que de cuenta de la sensibilidad, creatividad y la calidad artística del estudiante.
JUSTIFICACIÓN DEL CURSO: Es imprescindible para nosotros, como profesores de Arte, que nuestro pasado relacionado con la producción artística del periodo comprendido entre 1890 a 1920 en Bogotá, sea revisado a la luz de la celebración del próximo Centenario del colegio, por los estudiantes de grado once. Reconocer la influencia de la obra de pintores como Epifanio Garay, Francisco Cano, Ricardo Acevedo Bernal, Andrés de Santamaría, Marco Tobón Mejía, Coroliano Leudo, Roberto Pizano y Ricardo Gómez Campuzano, quienes con su producción pictórica marcaron la transición entre los años finales del siglo XIX y las manifestaciones artísticas que moldearon el ambiente artístico y estético de los Fundadores del colegio, es un asunto que nos invitará a dialogar, a producir pensamiento tanto visual como escrito.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO:
El curso tiene un énfasis en la Teoría y la Historia del Arte producido en la ciudad de Bogotá durante el periodo mencionado. Las 16 sesiones de clase ofrecerán un alto contenido de teoría donde los estudiantes podrán leer libros de historia, catálogos y por supuesto las noticias aparecidas en la prensa de la época. Además de producir un ensayo entorno al tema, cada estudiante deberá elegir entre los artistas del periodo comprendido entre 1890 a 1920, aquel con quien sienta una mayor afinidad estilística. Coleccionar su imágenes y proponer una publicación. Los estudiantes pueden, entorno a esta selección, realizar una obra pictórica que relacione elementos visuales de la imagen del autor, una presentación en vídeo o una edición limitada de libros de artista que de cuenta de la sensibilidad, creatividad y la calidad artística del estudiante.
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